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　　新華社上海6月10日電　題：“用心、用情、用功，總有新收獲”——影視佳作反哺舞臺藝術的啟示

　　新華社記者許曉青、吳霞

　　從影視經典到文藝舞臺新經典，改編作品正在成為我國文藝創(chuàng)作的新潮流之一。舞劇《永不消逝的電波》、民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》等多部改編自我國不同時期影視佳作的文藝舞臺精品，前不久在上海摘得文華大獎。10日在上海開幕的第25屆上海電視節(jié)，首次將白玉蘭獎最佳編劇評選分為“原創(chuàng)”“改編”兩個組別進行，致敬原創(chuàng)的同時，也致敬劇本改編工作者。

　　喚醒幾代觀眾的“集體記憶”

　　初夏的上海，文藝盛事接踵而至。6月中旬起，第25屆上海電視節(jié)和第22屆上海國際電影節(jié)將相繼舉辦，與上月的第12屆中國藝術節(jié)呼應。

　　與這些重大文化活動同期舉辦的上海影視四季沙龍，請來國內影視界和話劇界代表，共話“文藝創(chuàng)作用心、用情、用功”。中共上海市委宣傳部副部長、市電影局局長胡勁軍介紹，不僅《永不消逝的電波》從銀幕走向舞臺，“變身”現代舞劇，實現創(chuàng)新發(fā)展，上海還將2014年風靡全國的電視劇《北平無戰(zhàn)事》重新創(chuàng)排，搬上京劇舞臺，對經典電影《戰(zhàn)上?！芬策M行創(chuàng)意改編，推出全新雜技劇。

　　文藝評論界認為，以《永不消逝的電波》《戰(zhàn)上?！返葹榇?，從影視作品到舞臺劇目，通過符合時代特點的再創(chuàng)新，可以喚醒幾代觀眾的“集體記憶”。

　　比如獲得文華大獎的話劇《谷文昌》這個題材，就曾被多次拍攝成電視劇，先后由郭凱敏、辛柏青、劉佩琦等演員扮演谷文昌。有熱心觀眾在網上留言，期望實力派演員參與的改編作品再多一些。

　　現實主義始終來自現實生活

　　從舞臺到銀幕和熒屏，抑或從銀幕和熒屏再到舞臺，故事的真情實感是打動觀眾的前提。

　　上世紀60年代，電影《霓虹燈下的哨兵》受到觀眾歡迎，其創(chuàng)作藍本為同名話劇。這部作品的改編過程，其實也是電影主創(chuàng)團隊到部隊下生活的過程。而今獲得文華大獎的舞劇《永不消逝的電波》探索的是“從影視到舞臺”的新模式。早年孫道臨主演的電影《永不消逝的電波》已成經典，新近創(chuàng)排的同名舞劇繼承了影視藝術的視覺呈現方式，將故事巧妙地搬上舞臺。為此，上海歌舞團的主創(chuàng)團隊經歷了近兩年的調研和籌備。

　　中國電視藝術家協(xié)會副主席、國家一級編劇王麗萍感慨，如今影視作品已開始反哺舞臺創(chuàng)作，不論哪種形式，不變的是創(chuàng)作初心，就是始終圍繞以人民為中心。她說：“不斷積累和挖掘生活中的動人細節(jié)，對我們來說就是深入生活、扎根人民。搞浮光掠影式的作秀，出不了好作品?！?/p>

　　讓藝術形象更加留得住、傳得開

　　“要想打動觀眾，首先要打動自己?！痹谏虾Ｓ耙曀募旧除埨?，多位專業(yè)人士提出這樣的觀點。

　　從電視劇到民族歌劇，《馬向陽下鄉(xiāng)記》的創(chuàng)作給文藝工作者新的啟發(fā)。文藝評論家趙彤分析，《馬向陽下鄉(xiāng)記》的戲劇沖突處理得恰到好處，特別是“馬向陽”這個人物形象的塑造，其家庭環(huán)境、工作崗位的設置等很自然，貼近當代百姓生活，人物本身也擁有一些同齡人的小煩惱，在此基礎上講述青年干部下鄉(xiāng)掛職的故事，更能引發(fā)觀眾共鳴。

　　北京人民藝術劇院著名話劇演員楊立新對舞臺和影視創(chuàng)作均有較深體會。他感慨，話劇《茶館》演到極致，大家發(fā)現“舞臺上‘只有人’”。也就是說，人物刻畫太鮮活，即使戲很少，這個人物一樣能留得住、叫得響、傳得開，久而久之與觀眾產生難舍難分的共鳴。

　　王麗萍認為，塑造百姓喜聞樂見的人物，講好每個人的中國故事，呼喚影視與舞臺之間更多的互動及衍生版權開發(fā)。

　　“用心、用情、用功，總有新收獲?！睏盍⑿抡f，從一名話劇工作者的視角看影視創(chuàng)作，感到影視和舞臺藝術這兩個行當都充滿了機遇。